Sewn Board Binding Workshop with Rhonda Miller (EN) - Avril/April 22, 2023

En avril 2023, dans le cadre du festival de littérature Frye, Rhonda Miller (Halifax, NB) est venu offrir un atelier de reliure à l’Atelier d’estampe Imago.

Dans cet atelier, les participantes ont appris à fabriquer un livre en utilisant la technique de la reliure à plat cousue. La reliure à plat cousue est une réinvention moderne de certaines techniques de reliure très anciennes. Il s'agit d'une structure de reliure polyvalente qui produit un livre à l'aspect lisse et fini, adaptée aux journaux ou aux petites éditions. 

In April 2023, as part of the Frye Literature Festival, Rhonda Miller (Halifax, NB) offered a bookbinding workshop at the Imago.

In this workshop, participants learned how to make a using the sewn board binding technique. The sewn board binding is a modern reinvention of some very old bookbinding techniques. It is a versatile binding structure that produces a book with a smooth and finished appearance suitable for journals or small editions.

Épistola 2023 : Alisa Arsenault & Charlotte Biron // Pat Joy & Jon Claytor

𝗘𝘅𝗽𝗼𝘀𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗘́𝗽𝗶𝘀𝘁𝗼𝗹𝗮 𝗽𝗿𝗲́𝘀𝗲𝗻𝘁𝗲́ 𝗱𝗮𝗻𝘀 𝗹𝗲 𝗰𝗮𝗱𝗿𝗲 𝗱𝘂 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗙𝗿𝘆𝗲.
𝗗𝘂 𝟮𝟭 𝗮𝘃𝗿𝗶𝗹 𝗮𝘂 𝟮𝟱 𝗺𝗮𝗶 𝟮𝟬𝟮𝟯

𝗩𝗲𝗿𝗻𝗶𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲 𝗹𝗲 𝘃𝗲𝗻𝗱𝗿𝗲𝗱𝗶 𝟮𝟭 𝗮𝘃𝗿𝗶𝗹 𝟮𝟬𝟮𝟯 𝗱𝗲 𝟭𝟴𝗵 𝗮̀ 𝟭𝟵𝗵, 𝘀𝘂𝗶𝘃𝗮𝗻𝘁 𝗹𝗮 𝘀𝗼𝗶𝗿𝗲́𝗲 𝗱'𝗼𝘂𝘃𝗲𝗿𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗱𝘂 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗙𝗿𝘆𝗲.

Épistola (Épître en français)
Le terme épître est un mot archaïque, issu du latin epistola, du grec επιστολη (epistolē), qui désigne une lettre (au sens de correspondance).

Un·e artiste et un·e écrivain·e sont jumelés ensemble. L’écrivain·e envoie une enveloppe par la poste à l’artiste. Celle-ci peut contenir un mot, un poème, une phrase, une photo, un objet, etc. L’artiste répond également par la poste avec une image, un objet, une lettre: la correspondance dure trois mois. Les correspondances servent de point de départ pour la création de l’exposition.

Pour cette édition, nous présentons les oeuvres de Alisa Arsenault, jumelée avec l'écrivaine Charlotte Biron (Jardin Radio) et Pat Joy, jumelé avec l'écrivain Jon Claytor (Take The Long Way Home).

Photo: Mathieu Léger

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(EN)

𝗘𝗽𝗶𝘀𝘁𝗼𝗹𝗮, 𝗽𝗿𝗲𝘀𝗲𝗻𝘁𝗲𝗱 𝗮𝘀 𝗽𝗮𝗿𝘁 𝗼𝗳 𝘁𝗵𝗲 𝗙𝗿𝘆𝗲 𝗙𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹.
𝗙𝗿𝗼𝗺 𝗔𝗽𝗿𝗶𝗹 𝟮𝟭𝘀𝘁 𝘁𝗼 𝗠𝗮𝘆 𝟮𝟱𝘁𝗵 𝟮𝟬𝟮𝟯

𝗢𝗽𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴 𝗿𝗲𝗰𝗲𝗽𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗙𝗿𝗶𝗱𝗮𝘆 𝗔𝗽𝗿𝗶𝗹 𝟮𝟭𝘀𝘁 𝗳𝗿𝗼𝗺 𝟲 𝘁𝗼 𝟳 𝗽𝗺, 𝗳𝗼𝗹𝗹𝗼𝘄𝗶𝗻𝗴 𝘁𝗵𝗲 𝗙𝗿𝘆𝗲 𝗙𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗼𝗽𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴 𝗰𝗲𝗿𝗲𝗺𝗼𝗻𝘆.

Epistola
From Old French epistre, from Latin epistola, from Ancient Greek ἐπιστολή (epistolē), from ἐπιστέλλω (epistellō, “I send a message”), from ἐπί (epi, “upon”) + στέλλω (stellō, “I prepare, send”).

An artist and a writer are paired together. The writer mails an envelope to the artist. The envelope can contain a word, a poem, a sentence, a photo, an object, etc. The artist also responds by mail with a picture, an object, a letter, etc. : the correspondence lasts three months. The correspondence serves as a starting point for the creation of the exhibition.

For this edition, we are presenting the works of Alisa Arsenault, paired with writer Charlotte Biron (Jardin Radio) and Pat Joy, paired with writer Jon Claytor (Take The Long Way Home).

Épistola : ailleurs n'existe pas // Annie France Noël & Mo Bolduc

(English follows)

𝐄́𝐩𝐢𝐬𝐭𝐨𝐥𝐚 (É𝐩𝐢̂𝐭𝐫𝐞 𝐞𝐧 𝐟𝐫𝐚𝐧𝐜̧𝐚𝐢𝐬) :
𝐿𝑒 𝑡𝑒𝑟𝑚𝑒 𝑒́𝑝𝑖̂𝑡𝑟𝑒 𝑒𝑠𝑡 𝑢𝑛 𝑚𝑜𝑡 𝑎𝑟𝑐ℎ𝑎𝑖̈𝑞𝑢𝑒, 𝑖𝑠𝑠𝑢 𝑑𝑢 𝑙𝑎𝑡𝑖𝑛 𝑒𝑝𝑖𝑠𝑡𝑜𝑙𝑎, 𝑑𝑢 𝑔𝑟𝑒𝑐 επιστολη (𝑒𝑝𝑖𝑠𝑡𝑜𝑙𝑒̄), 𝑞𝑢𝑖 𝑑𝑒́𝑠𝑖𝑔𝑛𝑒 𝑢𝑛𝑒 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑟𝑒 (𝑎𝑢 𝑠𝑒𝑛𝑠 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑟𝑟𝑒𝑠𝑝𝑜𝑛𝑑𝑎𝑛𝑐𝑒).

Présenté du 22 avril au 27 mai 2022
Vernissage le 30 avril de 17h30 à 19h30

L’écrivain·e envoie une enveloppe par la poste à l’artiste. Celle-ci peut contenir un mot, un poème, une phrase, une photo, un objet, etc. L’artiste répond également par la poste avec une image, un objet, une lettre: la correspondance dure trois mois. Les correspondances servent de point de départ pour la création de l’exposition. Cette année, l’écrivain·e Mo Bolduc était jumelé·e avec l’artiste Annie France Noël. Épistola est présenté dans le cadre du Festival FRYE.
 

ailleurs n’existe pas

Une faille, une crevasse, une blessure. Iels s’écrient par dessus-dessous les limbes, entre deux espaces physiques et psychiques. Un déménagement, du calfeutrage. Iels essaient de rapprocher leurs marges, les recoller, les réparer. Une conversation fragmentée, dans le temps et par le territoire qui s’étend entre Tiohti:áke et Mi’kma’ki, entre mots et visions, entre Mo Bolduc et Annie France Noël. Des questions lancées, des lamentations, des phrases en suspens. Avec ces bribes, ailleurs n’existe pas illustre un processus de cicatrisation,

Mo Bolduc est un·e artiste queer pluridisciplinaire originaire du Nouveau-Brunswick et habite maintenant Montréal. Ayant reçu une formation en théâtre avant de se prêter à l’écriture, l’artiste bâtit sa vie autour de la création sous toutes ses formes. Son second recueil de poésie, Matin Onguent, qui approfondit sa recherche des relations amoureuses et des limites du langage à travers une quête identitaire, est paru aux Éditions Perce-Neige en octobre 2021.

Annie France Noël est une artiste et travailleuse culturelle queer et acadienne. Sa pratique cherche à mettre en lumière l’intime et le vulnérable de l’expérience humaine par des approches photographiques et interdisciplinaires variées. Inspirée de ses propres vécus, les travaux récents d’Annie France cherchent à déconstruire les émotions difficiles, cachées et ambivalentes qui entourent la parentalité par l’autoportrait, la mise en scène et le traitement de données.

Monotype, Annie France Noël, 2022

Presented from April 22 to May 27 2022
Opening reception Saturday April 30th from 5:30 to 7:30pm

The writer sends an envelope by mail to the printmaker. The envelope can contain a word, a sentence, a poem, an object, anything. They begin a three-month correspondence. The artist can reciprocate with an image, an object, a letter and so on. The contents of the envelopes are the starting points to the printmakers work. This edition will paired the author Mo Bolduc  with artist Annie France Noël. Épistola is presented as part of the FRYE Festival.

elsewhere does not exist

A break, a crevice, a wound. They write from under-over a limbo, between two physical and psychic spaces. A move, caulking. They try to bring their margins together, to glue them back together, to repair them. A fragmented conversation, in time and through the territory that stretches between Tiohti:áke and Mi’kma’ki, between words and visions, between Mo Bolduc and Annie France Noël. Questions thrown, laments, sentences in suspense. With these fragments, elsewhere does not exist illustrates a process of scarring.

Mo Bolduc is a multidisciplinary queer artist from New Brunswick and currently lives in Montreal. Having studied theater before taking up writing, the artist builds their life around creation in all of its forms. Mo’s second collection of poetry, Matin Onguent, which deepens their research into romantic relationships and the limits of language through a quest for identity, was published by Éditions Perce-Neige in October 2021.

Annie France Noël is a queer Acadian visual artist and cultural worker. Her practice observes intimate and vulnerable aspects of the human experience through various photographic and interdisciplinary approaches. Guided by their own lived experiences, recent work by Annie France deconstructs the difficult, hidden and ambivalent emotions of parenthood through self-portraiture, staging, and data processing.

Épistola 2021 - Le bon fils: Anticipation et réalisation

(English follows)

Présenté du 15 avril au 20 mai 2021 à l'Atelier d'estampe Imago, premier étage, Centre culturel Aberdeen, 140 rue Botsford, Moncton. La galerie est accessible du lundi au samedi de 9h à 17h. 

Épistola (Épître en français)
Le terme épître est un mot archaïque, issu du latin epistola, du grec επιστολη (epistolē), qui désigne une lettre (au sens de correspondance).

L’auteur envoie une enveloppe par la poste à l’artiste. Celle-ci peut contenir un mot, un poème, une phrase, une photo, un objet, etc. L’artiste répond également par la poste avec une image, un objet, une lettre: la correspondance dure trois mois. Les correspondances servent de point de départ pour la création de l’exposition. Cette année, l’écrivain Marc-Antoine K. Phaneuf était jumelé avec l’artiste Blake M. Morin. Épistola est présenté dans le cadre du Festival FRYE.
 
Ce projet représente une collaboration entre deux artistes et nouveaux pères. C'est un produit du hasard, de la chance et des méandres des trous de lapin proverbiaux.
 
Lors de leur premier contact, les artistes se sont découverts de nombreux intérêts communs par rapport à leurs pratiques, tels que les récits portés par les objets et l'imagerie (en particulier ceux que l'on trouve dans les textes anciens) et le riche terreau de création que constitue la culture populaire.
 
En apprenant que Marc-Antoine attendait l'arrivée de son premier enfant pendant la création de leur projet pour Épistola, Blake (lui-même un nouveau père) a suggéré qu'ils considèrent la paternité comme une pierre de touche pour leurs efforts de création. Le livre de Marc-Antoine, Carrousel encyclopédique des grandes vérités de la vie moderne, a servi de premier échange de courrier et a influencé à bien des égards toute la correspondance ultérieure.
 
De Roland Barthes à John Barth, des surfaces non orientables à la continuité génétique, la manifestation physique de ce projet est une interprétation par Blake des observations de Marc-Antoine entourant la naissance de son fils et les premiers mois de la paternité.
 
Marc-Antoine envisage d'utiliser les observations faites pendant cette période dans un futur livre.

Enseignant de biologie de métier, Blake M. Morin est artiste autodidacte. Essais, erreurs, hypothèses et processus l’ont mené à travailler principalement la sérigraphie et certains éléments de la photographie. L’esthétique de Blake est souvent caractérisée par des images simples et propres, et par des couleurs vives. Il est membre de l’atelier d’estampe Imago et de la Galerie Sans Nom depuis plusieurs années.

Formé en Histoire de l’art à l’Université du Québec à Montréal, Marc-Antoine K. Phaneuf est artiste, écrivain et commissaire d’exposition. Ses œuvres sont des collections, des inventaires et des classements, elles s’intéressent à la culture populaire et aux récits contemporains officiels et marginaux. Il a présenté son travail dans plusieurs centres d’artistes autogérés, galeries et musées du Québec, dont le Centre CLARK, l’Œil de Poisson, Articule, le Musée régional de Rimouski, la Galerie d’art Leonard et Bina Ellen de l’Université Concordia, Optica et la Galerie UQO. MAKP a publié quatre livres, dont Téléthons de la Grande Surface (Le Quartanier, 2008), finaliste au prix Émile-Nelligan 2009, et Cavalcade en cyclorama (Le Quartanier, 2013). Sa plus récente œuvre littéraire, le Carrousel encyclopédique des grandes vérités de la vie moderne, publiée à La Peuplade à l’automne 2020, rassemble deux mille six cents aphorismes. Il vit et travaille à Québec.

Video : Mathieu Léger

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Presented from April 15 to May 20, 2021 at Imago, first floor, Aberdeen Cultural Centre, 140 Botsford Street, Moncton. The gallery is open Monday to Saturday from 9 am to 5 pm.

Épistola
e·pis·tle [ih-pis-uhl] noun
1. a letter, especially a formal or didactic one; written communication.
2.( usually initial capital letter ) one of the apostolic letters in the new testament.

The writer sends an envelope by mail to the printmaker. The envelope can contain a word, a sentence, a poem, an object, anything. They begin a three-month correspondence. The artist can reciprocate with an image, an object, a letter and so on. The contents of the envelopes are the starting points to the printmakers work. This edition will pair the author Marc-Antoine K. Phaneuf with printmaker Blake M. Morin. Épistola is presented as part of the FRYE Festival.

This project represents a collaboration between artists and first-time fathers. It is a product of chance, serendipity and meanderings through proverbial rabbit holes.

During their initial contact, the artists discovered many shared interests in relation to their practices, such as the narratives offered through objects and imagery (particularly those found in old texts) and the rich fodder for creation provided by popular culture.

Upon learning that Marc-Antoine was expecting the arrival of his first child during the creation of their project for Épistola, Blake (himself a new father) suggested they consider fatherhood as a touchstone for their creative endeavour. Marc-Antoine’s book Carrousel encyclopédique des grandes vérités de la vie moderne served as the first mail exchange and in many ways influenced all subsequent correspondence.

From Roland Barthes to John Barth, non-orientable surfaces to genetic continuity, the physical manifestation of this project is Blake’s interpretation of Marc-Antoine’s observations surrounding the birth of his son and the early months of fatherhood.

Marc-Antoine is considering the observations made during this time for use in a future book.

A high school biology teacher by trade, Blake M. Morin is self-taught as an artist. Trial, error, hypotheses and procedure have led him to focus primarily on printmaking and elements of photography. Blake’s style is often characterized by simple, stark images and bold colors. He has been lucky enough to be a member of Imago and the Galerie Sans Nom in Moncton, NB, for a number of years now.

He refuses to spell color with a “u”.

Trained in Art History at the Université du Québec à Montréal, Marc-Antoine K. Phaneuf is an artist, writer, and curator. His works are collections, inventories, and classifications, and look at popular culture and official and marginal contemporary narratives. He has presented his work in several artist-run centres, galleries, and museums in Québec, including Centre CLARK, l'Œil de Poisson, Articule, Musée régional de Rimouski, Leonard and Bina Ellen Art Gallery of Concordia University, Optica, and Galerie UQO. MAKP has published four books, including Téléthons de la Grande Surface (Le Quartanier, 2008), a finalist for the 2009 Émile-Nelligan prize, and Cavalcade en cyclorama (Le Quartanier, 2013). His most recent literary work, Le Carrousel encyclopédique des grandes vérités de la vie moderne, published by La Peuplade in the fall of 2020, brings together 2,600 aphorisms. He lives and works in Québec City.