"Mbwa" Pat Joy

September 23, 2022 Atelier Imago

(English follows)

Présenté du 23 septembre au 18 octobre 2022.

Originaire de Moncton, au Nouveau-Brunswick et y habitant toujours, Pat Joy aime le tatouage, l’estampe, la peinture et l’arrangement d’objets.

Pat Joy aime beaucoup le processus d’impression en bloc, répétant images et gravures, et il utilise cette approche pour créer des images à forme simple et facilement lisibles de loin. En peinture, il joue avec la couleur et la liberté d’une naïveté imprécise, lui permettant de peindre rapidement et sur le coup, sans trop de réflexion. Pat Joy est fièrement membre de l’Atelier d’estampe Imago et aime l’aspect communautaire.

Presented 𝗳𝗿𝗼𝗺 𝗦𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗲𝗿 𝟮𝟯𝗿𝗱 𝘁𝗼 𝗢𝗰𝘁𝗼𝗯𝗲𝗿 18𝘁𝗵 𝟮𝟬𝟮𝟮.

Pat Joy was born and resides in the city of Moncton, New Brunswick. He enjoys tattooing, printmaking, painting and arranging objects.

Pat Joy thoroughly enjoys the process of block printing, repeating images and carving, and uses this medium to make images that are simple in form and easily readable from a distance. In his paintings, he experiments with colour and the freedom of loose naivety, allowing himself to paint quickly and in the moment without much contemplation. Pat Joy is a proud member of Imago and loves community.

“Bird[s] in [cyber]Space” / Profs. Samphire Green & Djinn Proxy, The Binder Institute

June 1, 2022 Atelier Imago

(English follows)

Exposition : 8 juin au 18 juillet 2022
Conférence avec les artistes : 8 juin à midi (12h) à Imago
Vernissage : 8 juin de 17h à 19h

The Binder Institute est une chaire de recherche fondée en 2018 par Samphire Green, professeur·e à la Tamamushi University’s School of Art & Design, Celadon City. Axé principalement sur l’étude de l’imprimé, l’institut agit plus largement comme atelier de réflexion sur le phénomène de Pokémon et accueille à l’occasion des chercheur·euse·s comme, dans le cas présent, le Professeur Djinn Proxy, adepte de composition de musique pour jeux vidéo.

“Bird[s] in [cyber]Space”

« Je constate maintenant que l’anarchie de l’enfance – celle qui résiste aux préjugés du monde adulte – a toujours été la clé pour me permettre d'accéder à ma féminité, à mes désirs les plus fantastiques. Aujourd’hui, je suis fabuleusement anarchiste : je vis mon fantasme de poké-professeur·e transgenre sur Instagram, rédigeant mes petits textes analytiques et ressentis au sujet de cartes tirées de ma propre collection (auto)institutionnalisée.

Le Professeur Djinn, pour sa part, est issu de circonstances semblables : celui-ci a réussi à défier sa formation classique en percussions en adoptant une pratique glitch en musique de jeux vidéo, soit un contrepoint parfait à sa pratique émergente d’illustrateur de cauchemars hallucinogènes. Lié·e·s par cette affinité pour l’anarchique, nous sommes ainsi devenus collègues. Ensemble, notre objectif est de traverser la frontière entre attentes sociétales et désirs personnels, de se sentir bizarres et de provoquer ce même sentiment chez les autres, « d’être frivoles, décontracté·e·s et impertinent·e·s » et « de courir le risque de ne pas être pris·e·s au sérieux », pour reprendre les mots de l’auteur Jack Halberstam.

Mais avant de nous soumettre nous-mêmes à nos aspirations d’auto-expérimentation, il nous faudrait un cobaye pour les tester … »

– Prof. Samphire Green

Ce projet est présenté dans le cadre du Festival de musique expérimentale et d'art sonore RE:FLUX à la galerie de l'Atelier d'estampe Imago, dans le Centre culturel Aberdeen.

(EN)

Exhibit : June 8 to July 18 2022
Artist talk : June 8th at lunch (12 to 1pm) at Imago
Opening reception : June 9th 5 to 7pm

The Binder Institute is a Pokémon card research chair founded in 2018 by Professor Samphire Green at Tamamushi University's School of Art & Design, Celadon City. Although focused primarily on print matter, the Institute acts more broadly as a think tank for pokédemia (Pokémon academia) and occasionally hosts guest researchers such as Professor Djinn Proxy, adept of video game music composition.

“Bird[s] in [cyber]Space”

“I now realize that the anarchy of childhood – that which resists to the prejudice of the adult world – was always going to be key in my gaining access to my femininity, to my most fantastical desires. Today, I am a glamorous anarchist: I live out my transgendered Pokémon professor fantasy on Instagram, writing honest, heartfelt, and informed analysis of cards pulled from my (auto)institutionalized binder collection.

These self-same anarchist affinities are how Professor Djinn and I eventually came to meet; having succeeded in defying his classical training as a percussionist, Djinn dons an experimental practice in glitchy video game-inspired music as the perfect counterpoint to his emerging practice as an illustrator of hallucinogenic technicolour nightmares. Together, our goal was simple: to cross that line between societal expectation and personal desire; to feel weird and to make others feel weird; ‘to be frivolous, promiscuous, and irrelevant’, in Jack Halberstam’s words, and to ‘[run] the risk of not being taken seriously’. This was to be the hallucinogenic technicolour guts of our experiment. Now all we need is a test subject…”

– Prof. Samphire Green

This project is presented as part of the RE:FLUX Festival at the Imago Artist -Run Print Studio gallery in the Aberdeen Cultural Centre.

Épistola : ailleurs n'existe pas // Annie France Noël & Mo Bolduc

April 25, 2022 Atelier Imago

(English follows)

𝐄́𝐩𝐢𝐬𝐭𝐨𝐥𝐚 (É𝐩𝐢̂𝐭𝐫𝐞 𝐞𝐧 𝐟𝐫𝐚𝐧𝐜̧𝐚𝐢𝐬) :
𝐿𝑒 𝑡𝑒𝑟𝑚𝑒 𝑒́𝑝𝑖̂𝑡𝑟𝑒 𝑒𝑠𝑡 𝑢𝑛 𝑚𝑜𝑡 𝑎𝑟𝑐ℎ𝑎𝑖̈𝑞𝑢𝑒, 𝑖𝑠𝑠𝑢 𝑑𝑢 𝑙𝑎𝑡𝑖𝑛 𝑒𝑝𝑖𝑠𝑡𝑜𝑙𝑎, 𝑑𝑢 𝑔𝑟𝑒𝑐 επιστολη (𝑒𝑝𝑖𝑠𝑡𝑜𝑙𝑒̄), 𝑞𝑢𝑖 𝑑𝑒́𝑠𝑖𝑔𝑛𝑒 𝑢𝑛𝑒 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑟𝑒 (𝑎𝑢 𝑠𝑒𝑛𝑠 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑟𝑟𝑒𝑠𝑝𝑜𝑛𝑑𝑎𝑛𝑐𝑒).

Présenté du 22 avril au 27 mai 2022
Vernissage le 30 avril de 17h30 à 19h30

L’écrivain·e envoie une enveloppe par la poste à l’artiste. Celle-ci peut contenir un mot, un poème, une phrase, une photo, un objet, etc. L’artiste répond également par la poste avec une image, un objet, une lettre: la correspondance dure trois mois. Les correspondances servent de point de départ pour la création de l’exposition. Cette année, l’écrivain·e Mo Bolduc était jumelé·e avec l’artiste Annie France Noël. Épistola est présenté dans le cadre du Festival FRYE.

ailleurs n’existe pas

Une faille, une crevasse, une blessure. Iels s’écrient par dessus-dessous les limbes, entre deux espaces physiques et psychiques. Un déménagement, du calfeutrage. Iels essaient de rapprocher leurs marges, les recoller, les réparer. Une conversation fragmentée, dans le temps et par le territoire qui s’étend entre Tiohti:áke et Mi’kma’ki, entre mots et visions, entre Mo Bolduc et Annie France Noël. Des questions lancées, des lamentations, des phrases en suspens. Avec ces bribes, ailleurs n’existe pas illustre un processus de cicatrisation,

Mo Bolduc est un·e artiste queer pluridisciplinaire originaire du Nouveau-Brunswick et habite maintenant Montréal. Ayant reçu une formation en théâtre avant de se prêter à l’écriture, l’artiste bâtit sa vie autour de la création sous toutes ses formes. Son second recueil de poésie, Matin Onguent, qui approfondit sa recherche des relations amoureuses et des limites du langage à travers une quête identitaire, est paru aux Éditions Perce-Neige en octobre 2021.

Annie France Noël est une artiste et travailleuse culturelle queer et acadienne. Sa pratique cherche à mettre en lumière l’intime et le vulnérable de l’expérience humaine par des approches photographiques et interdisciplinaires variées. Inspirée de ses propres vécus, les travaux récents d’Annie France cherchent à déconstruire les émotions difficiles, cachées et ambivalentes qui entourent la parentalité par l’autoportrait, la mise en scène et le traitement de données.

Presented from April 22 to May 27 2022
Opening reception Saturday April 30th from 5:30 to 7:30pm

The writer sends an envelope by mail to the printmaker. The envelope can contain a word, a sentence, a poem, an object, anything. They begin a three-month correspondence. The artist can reciprocate with an image, an object, a letter and so on. The contents of the envelopes are the starting points to the printmakers work. This edition will paired the author Mo Bolduc with artist Annie France Noël. Épistola is presented as part of the FRYE Festival.

elsewhere does not exist

A break, a crevice, a wound. They write from under-over a limbo, between two physical and psychic spaces. A move, caulking. They try to bring their margins together, to glue them back together, to repair them. A fragmented conversation, in time and through the territory that stretches between Tiohti:áke and Mi’kma’ki, between words and visions, between Mo Bolduc and Annie France Noël. Questions thrown, laments, sentences in suspense. With these fragments, elsewhere does not exist illustrates a process of scarring.

Mo Bolduc is a multidisciplinary queer artist from New Brunswick and currently lives in Montreal. Having studied theater before taking up writing, the artist builds their life around creation in all of its forms. Mo’s second collection of poetry, Matin Onguent, which deepens their research into romantic relationships and the limits of language through a quest for identity, was published by Éditions Perce-Neige in October 2021.

Annie France Noël is a queer Acadian visual artist and cultural worker. Her practice observes intimate and vulnerable aspects of the human experience through various photographic and interdisciplinary approaches. Guided by their own lived experiences, recent work by Annie France deconstructs the difficult, hidden and ambivalent emotions of parenthood through self-portraiture, staging, and data processing.

"Avec tout mon amour, / With all my love, " Commissaire / Curator : Alisa Arsenault

February 22, 2022 Atelier Imago

11 mars au 16 avril / March 11th to April 16th

(English follows)

Avec tout mon amour,

Présenté à l'Atelier d'estampe Imago au premier étage du Centre culturel Aberdeen du 11 mars au 16 avril 2022.

Vernissage et table ronde le vendredi 18 mars à 17h.

Le 14 février 2013 restera à jamais gravé dans ma mémoire. Cette date représente la première fois que je participais à Art en Boîte, en tant qu'artiste et bénévole. Étudiante en arts visuels à l'époque, mon niveau d'excitation était élevé. J'étais initiée à quelque chose qui ressemblait à une société secrète. J'étais mise au courant des coulisses occultes de cet événement propre à Moncton. J'étais tout à coup — et cela pendant seulement une fraction de seconde, puisque je reprenais mon identité d'étudiante à minuit sonnant — une véritable artiste et membre de la communauté mystique du Centre culturel Aberdeen. Ce jour-là, le jour de la Saint-Valentin d’autant plus, je suis tombée amoureuse, passionnément. Mon amour pour Art en boîte, et donc parallèlement pour l’Atelier d’estampe Imago, est le plus pur des amours. J'en suis constamment émerveillée, j'accepte pleinement sa croissance et ses changements au fil du temps. Je profite de sa présence chaque année et je n'attends rien de lui. Enfin, ce dernier point n'est vrai qu’en partie, car je m'attends à ce que ma collection d'art s'agrandisse grâce à son existence.

Cette histoire ne m’est pas unique. D’ailleurs, au cours de plusieurs décennies, les personnes inscrites au cours universitaire d’estampe de Jacques Arseneault, membre fondateur et ancien président de l’Atelier, ont eu la chance de participer à cette tradition: du temps de bénévolat et une série de 12 tirages en échange pour un billet à la soirée, ainsi qu’une sorte de laissez-passer tout accès à cet événement. Pour certain·e·s d'entre nous, cela a signifié une dévotion à vie à Art en Boîte, à l’Atelier d’estampe Imago et à leurs communautés.

En discutant avec 13 artistes pour qui Art en Boîte a une résonance profonde, j’ai confirmé mes soupçons. Je ne suis pas la seule à l’aimer. Cet événement est bien plus qu'une collecte de fonds. C'est le résultat d'une histoire d'amour avec l’estampe, avec l'initiation du public à l’estampe. Grâce à Art en Boîte, les membres de la collectivité de Moncton, jeunes et moins jeunes, apprécient et collectionnent davantage l’art. C'est un événement d'une grande signification pour plusieurs personnes, autant pour les artistes qui y participent à chaque année, que pour les individus qui font de leur visite un rituel annuel. Art en Boîte a réconcilié plusieurs gens avec le 14 février. Il nous a permis de faire des deuils importants. Il nous a enseigné de nouvelles compétences qui se sont transformées en passions. Il nous a aidé à ressentir une appartenance et à faire partie d'une communauté.

Dans l’espoir de démystifier un peu (pas trop) et de vous présenter les visages de cet événement fétiche, Avec tout mon amour est une série d’entrevues en bribes avec des artistes qui ont contribué à Art en Boîte, certain·e·s depuis le tout début. Afin de mieux comprendre leur relation intime avec Art en Boîte, ainsi que leur inspiration individuelle et ce qui les définit en partie comme artiste, mais aussi comme personne.

Plusieurs membres de la communauté monctonienne exposent sur leurs murs des œuvres acquises par l'intermédiaire de cet événement. Cette exposition montre les visages qui se cachent derrière les œuvres. Des visages qui constituent l'âme, le succès et les 35 années d'Art en Boîte.

Commissaire : Alisa Arsenault

Avec les contributions généreuses de :

Herménégilde Chiasson, Jacques Arseneault, Annie France Noël, Blake Morin, Carole Deveau, Angèle Cormier, Christine Comeau, Mario Doucette, Mathieu Léger, Pat Joy,
Marjolaine Bourgeois, Maryse Arseneault et Jennifer Bélanger.

Photos : Annie France Noël

(EN)

With all my love,

Presented at Imago Artist-Run Print Studio, first floor of the Aberdeen Cultural Centre, from March 11 to April 16 2022.

Opening reception and discussion panel Friday March 18th at 5pm.

February 14, 2013 will forever be etched in my memory. This date represents the first time I participated in Art en Boîte, as an artist and volunteer. I was a visual arts student at the time, and my excitement level was high. I was being introduced to what felt like a secret society, privy to the behind-the-scenes details of this Moncton event. I was suddenly – and only for a fraction of time as I reverted to my student identity at the stroke of midnight – a true artist and a member of the mystical community of the Aberdeen Cultural Centre. That day, Valentine's Day, however, I fell in love. Hard. My love for Art en Boîte, and thus for the Imago Print Studio, is the purest of loves. I am constantly in awe of it, fully accepting its growth and changes over time. I enjoy its presence every year and expect nothing from it. Well, this last point is only partly true, as I expect my art collection to grow because of its existence.

This story is not unique to me. In fact, over the course of several decades, printmaking students in the classes of Jacques Arseneault, a founding member and former president of the studio, have been invited to participate in this tradition: to volunteer time and a series of 12 prints in exchange for their own ticket, as well as a sort of all-access pass to this event. For some of us, this meant a lifelong devotion to Art en Boîte, the Imago Print Studio and their communities.

In talking with 13 artists for whom Art en Boîte has a deep resonance, I confirmed these suspicions. I'm not the only one who loves it. This event is much more than a fundraiser. It is the result of a love affair with printmaking, with introducing the public to printmaking. Art en Boîte transforms Moncton residents, young and old, into art lovers and art collectors. It is an event of great significance to many people, for the artists who participate every year as much as for the visitors who make it an annual ritual. It has reconciled many people to February 14. It has allowed us to grieve important losses. It has taught us new skills that have turned into passions. It has helped us feel accepted and part of a community.

In the hope of demystifying just enough (not too much) and of introducing you to the faces behind this cult event, With all my love presents a series of snippets of interviews with artists who have contributed to this event, some from the very beginning. The aim is to understand better their

intimate relationship with Art en Boîte, as well as what inspires them individually and what defines them in part as artists, but also as people.

Many residents of the Moncton area and beyond have work acquired through this event on their walls. This exhibition hopes to show the faces behind these pieces, faces that make up the soul, success and 35 years of Art en Boîte.

Curator : Alisa Arsenault

With the generous contributions of :

Alisa Arsenault travaille en tant que Responsable de la médiation à la Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen depuis 2019, est membre active de l’Atelier d’estampe Imago et est secrétaire de son conseil d‘administration. Son premier projet de commissariat à grande échelle, fait main | handmade est exposé à la galerie d’art Louise-et-Reuden-Cohen jusqu’au 27 mars 2022. Alisa travaille actuellement à une publication de cette exposition, prévue pour l'automne 2022.

Formée en estampe et en photographie avec un baccalauréat en arts visuels de l'Université de Moncton (2013), Alisa a participé à plusieurs expositions collectives, expositions individuelles et résidences de création au Nouveau-Brunswick, en Nouvelle-Écosse, en Ontario et au Québec.

Dans sa pratique artistique, elle allie l’impression à l’installation, aux projections vidéo et à l’art sonore. Des bribes de souvenirs évoqués à partir d’images et de mots puisés dans ses archives familiales rendent compte de son histoire personnelle, créant une narration fragmentée et recousue. L’interrogation de la mémoire, de sa capacité de véracité ou de ses distorsions inconscientes est au cœur des recherches d’Alisa. Ces mêmes thèmes résonnent dans sa pratique curatoriale émergente. Elle s'intéresse surtout aux personnes et à leurs histoires et s'engage à être une commissaire attentionnée, ayant grand soin non seulement pour les oeuvres mais aussi, et surtout, pour les personnes créatrices.

(EN)

Alisa Arsenault has been working as the Curator of Community Outreach at the Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen since 2019. She is an active member of the Imago Print Studio and Secretary of its Board of Directors. Her first curatorial project, fait main | handmade, is on view at the Galerie d'art Louise-et-Reuben-Cohen until March 27, 2022. Alisa is currently working on a publication of this exhibition, which will be released in the fall of 2022.

Trained in printmaking and photography with a Bachelor of Fine Arts from the Université de Moncton (2013), Alisa has participated in several group exhibitions, solo shows and creative residencies in New Brunswick, Nova Scotia, Ontario and Québec.

Alisa’s artistic practice combines printmaking with installation, video projections and sound art. Snippets of memories evoked from images and words drawn from her family archives capture her personal history, creating a fragmented and resewn narrative. The questioning of memory, its capacity for veracity or its unconscious distortions is at the heart of her research. These same themes resonate with her emerging curatorial practice. She is most interested in people and their stories and is committed to curating with care, care not only for the works but also, and especially, for the individuals who create.