RE:Print

(English Follows)

Présenté du 24 mai au 30 juin 2021.

Ce nouveau projet, présenté en partenariat avec le Festival d’art sonore RE:FLUX de la Galerie Sans Nom, invite des artistes  à créer une œuvre en estampe inspirée par une chanson d’un•e auteurice-compositeurice-interprète du Nouveau-Brunswick. Les œuvres seront exposées à la galerie d’Imago, au premier étage du Centre culturel Aberdeen, du 24 mai au 30 juin 2021. 

Chaque impression est accompagnée d’écouteurs pour vous permettre d’écouter la chanson qui a inspiré l’œuvre. Veuillez utiliser une paire de housses d’écouteurs et la jeter dans la poubelle située au bout du mur d’exposition une fois que vous avez fini de visiter l’exposition. Des QR codes reliant directement aux chansons se trouvent également sur chaque panneau à côté des œuvres afin que vous puissiez écouter les chansons sur vos propres appareils (téléphone avec écouteurs).

Pour lire le code QR avec votre téléphone, ouvrez l’application appareil photo et cliquez sur l’écran pour concentrer sur le code. Avec un Apple  iPhone ou un téléphone Android, un lien s’affichera automatiquement sur votre écran. Avec un téléphone Huawei, prenez une photo du code et ouvrez l’image dans la galerie, puis cliquez sur le menu “plus” de l’écran de votre appareil photo pour afficher “Scanner QR code”.  Certains téléphones peuvent nécessiter une application de lecture de code QR. Certaines chansons nécessitent l’utilisation de l’application Spotify.

Suivez les liens ci-dessous pour plus d’information à propos des artistes participants:

ANGÈLE CORMIER + MENONCLE JASON

ANGIE RICHARD + WOLF CASTLE

JD COOL + JULIE DOIRON

JENNIFER BÉLANGER + PARANERD

PAT JOY + ALLUMETTE

---

Presented from May 24th to June 30th 2021

This new project, presented in partnership with RE:FLUX Festival, by Galerie Sans Nom, invites artists to create a print-based artwork inspired by a song from a New Brunswick-based singer/songwriter. These works will be exhibited at the Imago Gallery on the first floor of the Aberdeen Cultural Centre from May 24 to June 30, 2021.

Each print is accompanied by a set of headphones for you to listen to the song which inspired the work. Please use a pair of headphone covers and dispose of it in the bin at the end of the exhibition wall once you are done visiting the show. QR codes linking directly to the songs can also be found on each panel next to the works so you can listen to the songs on your own devices (phone with headphones). 

 To read the QR code with your phone, open the camera app and click on the screen to focus on the code. With an  Apple iPhone or Android phone, a link will pop up automatically. With a Huawei phone, take a picture of the code and open the image in the gallery, then click on the “more” menu on your camera screen to view “Scan QR code”. Some older phones may need a QR reading app. You need the Spotify app for a few of the songs. 

Follow the links below for more information on each participating artist:

ANGÈLE CORMIER + MENONCLE JASON

ANGIE RICHARD + WOLF CASTLE

JD COOL + JULIE DOIRON

JENNIFER BÉLANGER + PARANERD

PAT JOY + ALLUMETTE

Instructions pour fabriqué le kit DIY de Jennifer Bélanger // Instruction to build Jennifer Bélanger’s DIY KIT:

Épistola 2021 - Le bon fils: Anticipation et réalisation

(English follows)

Présenté du 15 avril au 20 mai 2021 à l'Atelier d'estampe Imago, premier étage, Centre culturel Aberdeen, 140 rue Botsford, Moncton. La galerie est accessible du lundi au samedi de 9h à 17h. 

Épistola (Épître en français)
Le terme épître est un mot archaïque, issu du latin epistola, du grec επιστολη (epistolē), qui désigne une lettre (au sens de correspondance).

L’auteur envoie une enveloppe par la poste à l’artiste. Celle-ci peut contenir un mot, un poème, une phrase, une photo, un objet, etc. L’artiste répond également par la poste avec une image, un objet, une lettre: la correspondance dure trois mois. Les correspondances servent de point de départ pour la création de l’exposition. Cette année, l’écrivain Marc-Antoine K. Phaneuf était jumelé avec l’artiste Blake M. Morin. Épistola est présenté dans le cadre du Festival FRYE.
 
Ce projet représente une collaboration entre deux artistes et nouveaux pères. C'est un produit du hasard, de la chance et des méandres des trous de lapin proverbiaux.
 
Lors de leur premier contact, les artistes se sont découverts de nombreux intérêts communs par rapport à leurs pratiques, tels que les récits portés par les objets et l'imagerie (en particulier ceux que l'on trouve dans les textes anciens) et le riche terreau de création que constitue la culture populaire.
 
En apprenant que Marc-Antoine attendait l'arrivée de son premier enfant pendant la création de leur projet pour Épistola, Blake (lui-même un nouveau père) a suggéré qu'ils considèrent la paternité comme une pierre de touche pour leurs efforts de création. Le livre de Marc-Antoine, Carrousel encyclopédique des grandes vérités de la vie moderne, a servi de premier échange de courrier et a influencé à bien des égards toute la correspondance ultérieure.
 
De Roland Barthes à John Barth, des surfaces non orientables à la continuité génétique, la manifestation physique de ce projet est une interprétation par Blake des observations de Marc-Antoine entourant la naissance de son fils et les premiers mois de la paternité.
 
Marc-Antoine envisage d'utiliser les observations faites pendant cette période dans un futur livre.

Enseignant de biologie de métier, Blake M. Morin est artiste autodidacte. Essais, erreurs, hypothèses et processus l’ont mené à travailler principalement la sérigraphie et certains éléments de la photographie. L’esthétique de Blake est souvent caractérisée par des images simples et propres, et par des couleurs vives. Il est membre de l’atelier d’estampe Imago et de la Galerie Sans Nom depuis plusieurs années.

Formé en Histoire de l’art à l’Université du Québec à Montréal, Marc-Antoine K. Phaneuf est artiste, écrivain et commissaire d’exposition. Ses œuvres sont des collections, des inventaires et des classements, elles s’intéressent à la culture populaire et aux récits contemporains officiels et marginaux. Il a présenté son travail dans plusieurs centres d’artistes autogérés, galeries et musées du Québec, dont le Centre CLARK, l’Œil de Poisson, Articule, le Musée régional de Rimouski, la Galerie d’art Leonard et Bina Ellen de l’Université Concordia, Optica et la Galerie UQO. MAKP a publié quatre livres, dont Téléthons de la Grande Surface (Le Quartanier, 2008), finaliste au prix Émile-Nelligan 2009, et Cavalcade en cyclorama (Le Quartanier, 2013). Sa plus récente œuvre littéraire, le Carrousel encyclopédique des grandes vérités de la vie moderne, publiée à La Peuplade à l’automne 2020, rassemble deux mille six cents aphorismes. Il vit et travaille à Québec.

Video : Mathieu Léger

Embed Block

Add an embed URL or code. Learn more

Presented from April 15 to May 20, 2021 at Imago, first floor, Aberdeen Cultural Centre, 140 Botsford Street, Moncton. The gallery is open Monday to Saturday from 9 am to 5 pm.

Épistola
e·pis·tle [ih-pis-uhl] noun
1. a letter, especially a formal or didactic one; written communication.
2.( usually initial capital letter ) one of the apostolic letters in the new testament.

The writer sends an envelope by mail to the printmaker. The envelope can contain a word, a sentence, a poem, an object, anything. They begin a three-month correspondence. The artist can reciprocate with an image, an object, a letter and so on. The contents of the envelopes are the starting points to the printmakers work. This edition will pair the author Marc-Antoine K. Phaneuf with printmaker Blake M. Morin. Épistola is presented as part of the FRYE Festival.

This project represents a collaboration between artists and first-time fathers. It is a product of chance, serendipity and meanderings through proverbial rabbit holes.

During their initial contact, the artists discovered many shared interests in relation to their practices, such as the narratives offered through objects and imagery (particularly those found in old texts) and the rich fodder for creation provided by popular culture.

Upon learning that Marc-Antoine was expecting the arrival of his first child during the creation of their project for Épistola, Blake (himself a new father) suggested they consider fatherhood as a touchstone for their creative endeavour. Marc-Antoine’s book Carrousel encyclopédique des grandes vérités de la vie moderne served as the first mail exchange and in many ways influenced all subsequent correspondence.

From Roland Barthes to John Barth, non-orientable surfaces to genetic continuity, the physical manifestation of this project is Blake’s interpretation of Marc-Antoine’s observations surrounding the birth of his son and the early months of fatherhood.

Marc-Antoine is considering the observations made during this time for use in a future book.

A high school biology teacher by trade, Blake M. Morin is self-taught as an artist. Trial, error, hypotheses and procedure have led him to focus primarily on printmaking and elements of photography. Blake’s style is often characterized by simple, stark images and bold colors. He has been lucky enough to be a member of Imago and the Galerie Sans Nom in Moncton, NB, for a number of years now.

He refuses to spell color with a “u”.

Trained in Art History at the Université du Québec à Montréal, Marc-Antoine K. Phaneuf is an artist, writer, and curator. His works are collections, inventories, and classifications, and look at popular culture and official and marginal contemporary narratives. He has presented his work in several artist-run centres, galleries, and museums in Québec, including Centre CLARK, l'Œil de Poisson, Articule, Musée régional de Rimouski, Leonard and Bina Ellen Art Gallery of Concordia University, Optica, and Galerie UQO. MAKP has published four books, including Téléthons de la Grande Surface (Le Quartanier, 2008), a finalist for the 2009 Émile-Nelligan prize, and Cavalcade en cyclorama (Le Quartanier, 2013). His most recent literary work, Le Carrousel encyclopédique des grandes vérités de la vie moderne, published by La Peuplade in the fall of 2020, brings together 2,600 aphorisms. He lives and works in Québec City.

Bourse Imago 2020 : W.W.? Frédéric Gayer

(English follows)

Présenté du 22 janvier au 19 février 2021 à la Galerie Sans Nom.

Image: Mathieu Léger

L’atelier d’estampe Imago offre une bourse annuelle à un.e candidat.e qui a gradué.e du baccalauréat en arts visuels de Mount Allison University ou l'Université de Moncton dans les cinq dernières années. Cette bourse vise à encourager et appuyer les artistes estampiers de la relève en leur donnant l’occasion de continuer leur production artistique en estampe au Nouveau-Brunswick. L'atelier d'estampe Imago remercie Galerie Sans Nom pour sa collaboration dans le cadre de ce projet, ainsi que le Conseil des Arts du Canada, la province du Nouveau-Brunswick et la Ville de Moncton pour leur appui financier.

"Lors de mon séjour à l’atelier Imago commencé en septembre 2019 et obtenu grâce à une bourse offerte par l’atelier, j’ai eu l’idée de réaliser un travail sur le thème de la guerre ou plutôt des guerres du XXe siècle en général. C’est dans mes souvenirs d’enfance que sont remontés à la surface deux sentiments contradictoires. D’un côté, passionné de cinéma, je regardai avec plaisir des films de guerre, américains, français ou anglais, qui mettaient à l’honneur des guerriers, des résistants ou de simples quidams, qui par leur courage et leur dévouement pour leur patrie démontraient la victoire du bien sur le mal, des bons sur les méchants. J’avais par contre un autre son de cloche de la part de mes parents et grands-parents qui ayant vécu en direct la guerre, me parlaient de leur incorporation dans l’armée, leurs privations, le manque à manger, les bombardements incessants, enfin l’occupation de la France par les nazis, et me renvoyaient un sentiment de malaise profond qui ne m’a jamais quitté.

J’ai donc souhaité à travers des photographies d’archives trouvées sur le Net de réaliser des sérigraphies que je voulais à première vue esthétiques, colorées et simplifiées, mais qui montraient cependant dans un deuxième regard une certaine réalité troublante de la guerre. J’ai donc choisi de présenter une vingtaine de petites estampes, accompagnées dans le même esprit avec une grande peinture à l’acrylique de 7 pieds par 7 pour obtenir un impact différent sur le spectateur."

La Galerie Sans Nom est ouverte du mardi au vendredi de 9h à 17h. Seule une "bulle" à la fois dans la galerie. Les visiteurs doivent suivre les règles du Centre Culturel Aberdeen : le port du masque en tout temps, respecter les flèches et la distanciation sociale.

Visite virtuelle de l’exposition / Virtual tour of exhibit:

From January 22 to February 19 2021 at Galerie Sans Nom.

Imago Artist-run print studio offers an annual bursary to a candidate who has earned their Bachelors in Fine Arts from Mount Allison University or l’Université de Moncton within the past five years. This bursary enables young artists to continue their practice in contemporary printmaking in New-Brunswick. Imago extends its thanks to Galerie Sans Nom for their collaboration, as well as the Canada Council for the Arts, the province of New-Brunswick, and the city of Moncton for their financial support.

"During my one-year bursary at Imago, I had the idea of carrying out a series of work on the theme of war or, rather, wars of the twentieth century. It was in my childhood memories that two contradictory feelings came to the surface. On the one hand, passionate about cinema, I watched with pleasure war films, American, French or English, which highlighted honour of the warriors, resistance fighters or ordinary people, who by their courage and their devotion to their homeland demonstrated the victory of good over evil, of the good over the wicked. On the other hand, I had another story from my parents and grandparents who had lived the war directly, telling me about their incorporation into the army, their deprivation, the lack of food, the incessant bombardments, finally the occupation of France by the Nazis, which gave me a feeling of deep relentless unease.

Therefore, I created, through archival photographs found on the Internet, serigraphs, which, at first glance, are composed of a colourful and simplified aesthetic, but which nevertheless show in a second glance a certain disturbing reality of war. I chose to present twenty small prints, accompanied in the same spirit with a large acrylic painting of 7 feet by 7 to achieve a different impact on the viewer. "

The Galerie Sans Nom is open for viewing of the exhibition from Tuesday to Friday from 9 a.m. to 5 p.m. Only one "bubble" at a time can enter the gallery. Visitors must follow the rules of the Aberdeen Cultural Center: wearing a mask at all times, respecting arrows and social distancing.

Bourse Imago 2017/ Jeff Mann. Sounds of the Garden, Sounds of the Home du 13 au 28 septembre 2018 à la Galerie Sans Nom, vernissage le jeudi 13 septembre, 17h à 19h

L’atelier d’estampe Imago offre une bourse annuelle à un.e candidat.e qui a gradué.e du baccalauréat en arts visuels de Mount Allison University ou l'Université de Moncton dans les cinq dernières années. Cette bourse vise à encourager et appuyer les artistes estampiers de la relève en leur donnant l’occasion de continuer leur production artistique en estampe au Nouveau-Brunswick. L'atelier d'estampe Imago remercie Galerie Sans Nom pour sa collaboration dans le cadre de ce projet.

Sounds of the Garden, Sounds of the Home (Bruits du jardin, bruits du foyer) explore les tensions entre les espaces intérieurs et les formes domestiquées de la nature. Par l’entremise de structures sculpturales et des tirages, j’ai créé un espace qui fusionne le foyer et le jardin en examinant la nature en terme de sa fétichisation, sa marchandisation et sa subordination. Les oeuvres dans l’installation sont construites à partir d’articles ménagers, des matériaux de construction, des plantes et du papier peint imprimé. Ensemble, ces composantes manifestent les tensions et les contradictions inhérentes à leurs matérialités. En reconnaissant la salle d’exposition comme espace intérieur, je tente créer un environnement basé sur nos relations artificielles envers le monde naturel et ses représentations.

Jeff Mann est un artiste en début de carrière originaire d’Ottawa, Ontario qui vit et travaille à Sackville, Nouveau-Brunswick. Mann détient un BAV de l’Université Mount Allison où il a travaillé principalement en sculpture et estampe.

___________________________________________________________________
Sounds of the Garden, Sounds of the Home 
From September 13 till the 28, 2018 at GALERIE SANS NOM,
Opening Thursday September, 5pm to 7pm

Imago Artist-run print studio offers an annual bursary to a candidate who has earned their Bachelors in Fine Arts from Mount Allison University or l’Université de Moncton within the past five years. This bursary enables young artists to continue their practice in contemporary printmaking in New-Brunswick. Imago extends its thanks to Galerie Sans Nom for their collaboration.

Sounds of the Garden, Sounds of the Home presents an exploration of the tensions that lie between interior spaces and domesticated forms of nature. Through sculptural constructions and prints I have created a space that merges the house and the garden, investigating nature in terms of its fetishization, commodification, and subordination. The works in the installation are constructed of household objects, construction materials, live plants, and printed wallpaper; together demonstrating the tensions and contradictions inherent within their materialities. Acknowledging the exhibition room as an interior space, I aim to create an environment built on our artificial relationships to and representations of the natural world.

Jeff Mann is an emerging artist from Ottawa, Ontario, currently living and working in Sackville, New Brunswick. A graduate of Mount Allison University, he is a multidisciplinary artist working primarily in sculpture and printmaking.